A Gargarejo se inspira no teatro do oprimido e no teatro dialético dentro do seu processo criativo. Acreditando na composição coletiva, o texto funciona como disparador para o ator criador, que junto com a direção investiga a forma confrontando-a com a palavra. A palavra então, surge como instrumento de atrito à realidade social e as experiências interpessoais dos intérpretes/atores. É fundamental para a cia, que o ficcionalizar sirva estritamente para confrontar a sociedade atual. Já para a composição cênica dos espetáculos, o grupo tem como pontos essenciais a brasilidade e as manifestações culturais brasileiras. Sendo assim, as montagens são focadas na encenação, portanto, o texto serve a cena e não ao contrário. O ponto inicial para a construção do nosso repertório é a adaptação de clássicos da literatura brasileira com intuito de tornar acessível esse material ao maior número de pessoas. Para isso, entendemos a importância de criar um atrito entre o que foi escrito em séculos passados e o que dessas obras reverberam na sociedade atual. Como dizia Brecht na introdução de “A Exceção e a Regra”: “(...) façam sempre perguntas. Caso seja necessário, comece por aquilo que é mais comum”. O teatro tem a função de transformar pessoas em questionadoras de tempos, fabricadores de novas possibilidades. Remonta vidas e relê histórias. Portanto, são construídos novos imaginários, e o imaginário é o campo fértil da mudança. Parafraseando a dramaturgia do espetáculo BERTOLEZA: "teatro existe para adentrar, cortar, arrepiar e levantar poeira, amontoando sabedoria e assentando mistério!".